RICARDO DANIEL
︎ WORK ︎︎︎
︎ DERRUMBE︎︎︎
︎ ENTRESUELO︎︎︎
︎ WORKSHOPS︎︎︎
︎ BIO︎︎︎
︎ CONTACT︎︎︎
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foto cortesía de Martín Estrada MárquezCARPA
Llegar, saludar a todos, eso es muy común. Si eres un niño, saludar de mano te da pena, pero te enseñas a saludar a todos.
Tavo no saludaba a todos, sino que llegaba con un grupo primero, luego la cosa se iba desenvolviendo, se armaba la jugada, mandaban a alguien por cerveza. Durante una tregua se bebe cerveza, porque se suda mucho y uno necesita rehidratarse. “Yo voy a sudar un rato, a mi no me importa ganar o perder. Estamos jugando de a tostón, o de a caguama, nadamás para divertirnos un rato”
¡Qué onda Tavo!, ¿es tu chavo?
Ya de noche no se puede jugar, y son más o menos las siete de la noche.
¡Vámonos enano!
Tavo ya está entrado, zigzaguea en la caminata, prende la camioneta, zigzaguea también.
(Pieza presentada en Cuarto de Proyectos del Programa Educativo SOMA)
Llegar, saludar a todos, eso es muy común. Si eres un niño, saludar de mano te da pena, pero te enseñas a saludar a todos.
Tavo no saludaba a todos, sino que llegaba con un grupo primero, luego la cosa se iba desenvolviendo, se armaba la jugada, mandaban a alguien por cerveza. Durante una tregua se bebe cerveza, porque se suda mucho y uno necesita rehidratarse. “Yo voy a sudar un rato, a mi no me importa ganar o perder. Estamos jugando de a tostón, o de a caguama, nadamás para divertirnos un rato”
¡Qué onda Tavo!, ¿es tu chavo?
Ya de noche no se puede jugar, y son más o menos las siete de la noche.
¡Vámonos enano!
Tavo ya está entrado, zigzaguea en la caminata, prende la camioneta, zigzaguea también.
(Pieza presentada en Cuarto de Proyectos del Programa Educativo SOMA)
RICARDO DANIEL
PERFORMANCE
SOMA México
Ciudad de México
2023
PERFORMANCE
SOMA México
Ciudad de México
2023
foto cortesía de Fernanda Acosta
Para Carmina Escobar de Raven Chacon
Pieza comisionada por Gaia Martino en el marco de Lingue Sorelle.
ERROR PROYECTO
Pieza comisionada por Gaia Martino en el marco de Lingue Sorelle.
ERROR PROYECTO
RICARDO DANIEL
COREOGRAFÍA
Mirador Tlatelolco
Ciudad de México
2023
COREOGRAFÍA
Mirador Tlatelolco
Ciudad de México
2023
foto cortesía de Escena Patrimonio
CÓDIGOS CONTINGENTES
Rastrea desde lo uno y lo otro el archivo que constituye nuestras danzas. Indaga en la cultura popular que nos atraviesa siempre en forma de residuo, eco, transformación, y de ese modo se invoca a la memoria, a su carácter ficcional y a la visita de “lo otro”. En este intento de convivir con los elementos que nos rodean, como un rastreo coreográfico, este rastreo se materializa en: un rastreo del espacio, de lo otro, del cuerpo cultural, del cuerpo matérico, en la búsqueda y el encuentro de materiales que movilicen estos cuerpos. Danzas crónicas surge de una búsqueda, de un encuentro común entre los trabajos e inquietudes de ambos para abrir nuevas derivas en nuestras danzas en relación a lo arqueológico, lo popular, el folclore, lo íntimo, lo ajeno, desde una transformación y una experiencia llevada al cuerpo y lo escénico. En este sentido ambos cuerpos se encuentran con los nuevos cruces culturales y temporales que en este proceso han ido encontrando y visitando, invitando a tener nuevas lecturas sobre las identidades contemporáneas
Pieza de sitio específico comisionada por Escena Patrimonio Grupo CPHE
Rastrea desde lo uno y lo otro el archivo que constituye nuestras danzas. Indaga en la cultura popular que nos atraviesa siempre en forma de residuo, eco, transformación, y de ese modo se invoca a la memoria, a su carácter ficcional y a la visita de “lo otro”. En este intento de convivir con los elementos que nos rodean, como un rastreo coreográfico, este rastreo se materializa en: un rastreo del espacio, de lo otro, del cuerpo cultural, del cuerpo matérico, en la búsqueda y el encuentro de materiales que movilicen estos cuerpos. Danzas crónicas surge de una búsqueda, de un encuentro común entre los trabajos e inquietudes de ambos para abrir nuevas derivas en nuestras danzas en relación a lo arqueológico, lo popular, el folclore, lo íntimo, lo ajeno, desde una transformación y una experiencia llevada al cuerpo y lo escénico. En este sentido ambos cuerpos se encuentran con los nuevos cruces culturales y temporales que en este proceso han ido encontrando y visitando, invitando a tener nuevas lecturas sobre las identidades contemporáneas
Pieza de sitio específico comisionada por Escena Patrimonio Grupo CPHE
SARA REYES Y RICARDO DANIEL
COREOGRAFÍA
San cristóbal de la Laguna, Tenerife
2023
COREOGRAFÍA
San cristóbal de la Laguna, Tenerife
2023
foto cortesía de Lucy Pawlak
¿MOTIVACIÓN?
¿Qué hay más allá de la técnica, la competencia y la fuerza? De botepronto consideramos que el sparring es un momento social, un ensayo de conversación y baile.
En este ejercicio intentamos evidenciar las relaciones inherentes al boxeo aficionado para abrir el espacio de lectura a sus diversas potencialidades. Nos enfocamos en esos momentos que sostienen el entrenamiento, los saludos y consejos que sostienen el sudor.
Quitamos lo principal: ¿Qué pasa si no golpeamos? ¿Qué es lo que queda en el ring? ¿Qué es lo que esconden los golpes, o tal vez lo que evidencian los golpes? ¿Cómo podemos entender esta práctica de entrenamiento más allá de lo establecido a partir de las narrativas conocidas y espectaculares, pensándola como un espacio íntimo, social, y colaborativo?
(Pieza presentada en Cuarto de Proyectos del Programa Educativo SOMA)
¿Qué hay más allá de la técnica, la competencia y la fuerza? De botepronto consideramos que el sparring es un momento social, un ensayo de conversación y baile.
En este ejercicio intentamos evidenciar las relaciones inherentes al boxeo aficionado para abrir el espacio de lectura a sus diversas potencialidades. Nos enfocamos en esos momentos que sostienen el entrenamiento, los saludos y consejos que sostienen el sudor.
Quitamos lo principal: ¿Qué pasa si no golpeamos? ¿Qué es lo que queda en el ring? ¿Qué es lo que esconden los golpes, o tal vez lo que evidencian los golpes? ¿Cómo podemos entender esta práctica de entrenamiento más allá de lo establecido a partir de las narrativas conocidas y espectaculares, pensándola como un espacio íntimo, social, y colaborativo?
(Pieza presentada en Cuarto de Proyectos del Programa Educativo SOMA)
RICARDO DANIEL EN COLABORACIÓN DE JAVIER SOTO
PERFORMANCE
SOMA
Ciudad de México
2023
PERFORMANCE
SOMA
Ciudad de México
2023
foto cortesía de Viridiana
RÉPLICAS
Pieza de sitio específico comisionada para
Nonsite: El Pedregal Revisitado
De Perla Krauze
Pieza de sitio específico comisionada para
Nonsite: El Pedregal Revisitado
De Perla Krauze
CAMILA ARROYO Y RICARDO DANIEL
COREOGRAFÍA
MUCA - UNAM
Ciudad de México
2022
COREOGRAFÍA
MUCA - UNAM
Ciudad de México
2022
foto cortesía de Alex Marcial
PARTIRSE EN DOS
Yo me imaginaba que en este nivel
ya habría concluido el misterio.
un clásico.
destrucción.
acción y efecto de destruir o destruirse.
quedo sin palabras.
ruina.
asolamiento.
pérdida grande casi irreparable.
pero estamos en la parte superior del desierto
sobrevolando en avioneta
cruzando a una isla desbloqueada
la pata de la cama se destroza.
los que perseveren serán destruidos.
desgracia.
ahí ya estás por empezar la odisea.
para llegar hay que destruir,
destruirse,
romperse quebrarse quebrarse partirse en dos.
la odisea te parte en dos, te abre, como un higo
Yo me imaginaba que en este nivel
ya habría concluido el misterio.
un clásico.
destrucción.
acción y efecto de destruir o destruirse.
quedo sin palabras.
ruina.
asolamiento.
pérdida grande casi irreparable.
pero estamos en la parte superior del desierto
sobrevolando en avioneta
cruzando a una isla desbloqueada
la pata de la cama se destroza.
los que perseveren serán destruidos.
desgracia.
ahí ya estás por empezar la odisea.
para llegar hay que destruir,
destruirse,
romperse quebrarse quebrarse partirse en dos.
la odisea te parte en dos, te abre, como un higo
EL BAILE: ARQUEOLOGÍA DE UN TRAZO
El baile es un proyecto que busca traducir a la escena los trazos de los que recorren, escriben y leen la ciudad de Monterrey y su área metropolitana. Es un ejercicio arqueológico para reconstruir coreográficamente los cuerpos que bailan al son del apañe y el gancho.
En las paredes construimos gustos, famas, discursos, alianzas y conflictos. A través de un trazo contamos historias de vida y secretos que se esconden a la luz del sol. Mientras sigamos aquí nos leeremos. Mientras nos leamos, nos seguiremos encontrando. En el encuentro constataremos que estamos aquí todavía.
Galería Gotxikoa
El baile es un proyecto que busca traducir a la escena los trazos de los que recorren, escriben y leen la ciudad de Monterrey y su área metropolitana. Es un ejercicio arqueológico para reconstruir coreográficamente los cuerpos que bailan al son del apañe y el gancho.
En las paredes construimos gustos, famas, discursos, alianzas y conflictos. A través de un trazo contamos historias de vida y secretos que se esconden a la luz del sol. Mientras sigamos aquí nos leeremos. Mientras nos leamos, nos seguiremos encontrando. En el encuentro constataremos que estamos aquí todavía.
Galería Gotxikoa
RICARDO DANIEL
COREOGRAFÍA
2021
COREOGRAFÍA
2021
DANZAS CRÓNICAS
Danzas crónicas es un proyecto que explora las coreografías cotidianas y no tan cotidianas que una persona aprende a lo largo de su vida. ¿Qué tipo de gestos adoptamos durante nuestras vidas para moldearnos como personas? ¿Cuántas coreografías aprende una persona en su vida? ¿Cuántas de estas permanecen en nuestros cuerpos?
La pieza juega con distintas coreografías, gestos y bailes que han marcado nuestras vidas y determinado nuestros recuerdos, creando así una performance crónica real y ficticia de nuestras experiencias.
Nos transformamos en archivos corporales que guardan nuestras historias individuales y colectivas. A partir de la reconstrucción de nuestros bailes jugamos a rehacer la historia a ficcionar el destino.
Danzas crónicas es un proyecto que explora las coreografías cotidianas y no tan cotidianas que una persona aprende a lo largo de su vida. ¿Qué tipo de gestos adoptamos durante nuestras vidas para moldearnos como personas? ¿Cuántas coreografías aprende una persona en su vida? ¿Cuántas de estas permanecen en nuestros cuerpos?
La pieza juega con distintas coreografías, gestos y bailes que han marcado nuestras vidas y determinado nuestros recuerdos, creando así una performance crónica real y ficticia de nuestras experiencias.
Nos transformamos en archivos corporales que guardan nuestras historias individuales y colectivas. A partir de la reconstrucción de nuestros bailes jugamos a rehacer la historia a ficcionar el destino.
AHÍNCO
Es un estudio coreográfico sobre el esfuerzo, la tensión, el descanso y la observación. La pieza, creada por Camila Arroyo y Ricardo Daniel, estrenó en abril del 2021 en la galería Loot en Ciudad de México, como parte del programa de "Trazo: ciclo de danza”. Acompañados por música en vivo, Camila y Ricardo navegan una corporalidad que muta entre lenguajes de danza contemporánea y performance, hasta gestos cotidianos.
Ahínco, es una pieza que explora diferentes imágenes en las que dos cuerpos estudian las oposiciones entre el esfuerzo y el descanso, y las tensiones entre observar y el ser observada. Navegando estas dicotomías, el cuerpo cambia de un estado de caos, a uno de calma, ¿acaso hay esfuerzo también en el descanso? ¿qué tanto descansamos al ser observadas? ¿cómo habitamos las tensiones que se crean entre dos cuerpos?
Es un estudio coreográfico sobre el esfuerzo, la tensión, el descanso y la observación. La pieza, creada por Camila Arroyo y Ricardo Daniel, estrenó en abril del 2021 en la galería Loot en Ciudad de México, como parte del programa de "Trazo: ciclo de danza”. Acompañados por música en vivo, Camila y Ricardo navegan una corporalidad que muta entre lenguajes de danza contemporánea y performance, hasta gestos cotidianos.
Ahínco, es una pieza que explora diferentes imágenes en las que dos cuerpos estudian las oposiciones entre el esfuerzo y el descanso, y las tensiones entre observar y el ser observada. Navegando estas dicotomías, el cuerpo cambia de un estado de caos, a uno de calma, ¿acaso hay esfuerzo también en el descanso? ¿qué tanto descansamos al ser observadas? ¿cómo habitamos las tensiones que se crean entre dos cuerpos?
¿CÓMO VOLVER A SER BAILARÍN?
Frente a un escenario inédito que se expande indefinidamente y ante la magnitud de algo que está advirtiendo un cambio, partimos de la urgencia de repensar los cuerpos. ¿Cómo volver a ser bailarín pensando en nuestra experiencia actual? Cuando vivimos distanciados y cuando el “en vivo y en directo” se refiere a lo virtual. ¿Qué motivaciones intrínsecas a la danza podemos reformular? Para encontrar diversas formas de entender el cuerpo y su carácter, cuestionamos e investigamos la noción del bailarín desde diversas disciplinas de danza, fórmulas de escuelas, instructivos coreográficos y referencias de cultura pop. Nuestra exploración de movimiento usa este material y crea una fórmula propia que nos devuelve el impulso inicial que nos llevó a entendernos a nosotras mismas como bailarinas.
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Frente a un escenario inédito que se expande indefinidamente y ante la magnitud de algo que está advirtiendo un cambio, partimos de la urgencia de repensar los cuerpos. ¿Cómo volver a ser bailarín pensando en nuestra experiencia actual? Cuando vivimos distanciados y cuando el “en vivo y en directo” se refiere a lo virtual. ¿Qué motivaciones intrínsecas a la danza podemos reformular? Para encontrar diversas formas de entender el cuerpo y su carácter, cuestionamos e investigamos la noción del bailarín desde diversas disciplinas de danza, fórmulas de escuelas, instructivos coreográficos y referencias de cultura pop. Nuestra exploración de movimiento usa este material y crea una fórmula propia que nos devuelve el impulso inicial que nos llevó a entendernos a nosotras mismas como bailarinas.
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XV GLITCH
Mapeamos un ecosistema de fiestas tropicales que vibran desde el registro digital. queremos repensar las diferentes maneras de atender una celebración a partir de los hábitos de les internautas que ya visitaban fiestas del pasado. exploramos nuevos formatos para enfiestar infiltrándonos en esa fiesta a la que no fuimos pero queremos ir. aprovechamos los glitches virtuales para habitar el archivo y romper las barreras espacio-temporales que nos impedían gozar con otres al ritmo de un cumbión.
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Mapeamos un ecosistema de fiestas tropicales que vibran desde el registro digital. queremos repensar las diferentes maneras de atender una celebración a partir de los hábitos de les internautas que ya visitaban fiestas del pasado. exploramos nuevos formatos para enfiestar infiltrándonos en esa fiesta a la que no fuimos pero queremos ir. aprovechamos los glitches virtuales para habitar el archivo y romper las barreras espacio-temporales que nos impedían gozar con otres al ritmo de un cumbión.
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PERMANENTE DOCS
Un grupo de personas que normalmente bailan juntas se reúnen en un proyecto de google docs para improvisar
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Un grupo de personas que normalmente bailan juntas se reúnen en un proyecto de google docs para improvisar
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PERMANENTE COLECTIVE
FANZINE COREOGRÁFICO
2020
FANZINE COREOGRÁFICO
2020
ESE BOKER EN EL CAMPO DEL DOLOR
“Ese Boker” es uno de los sobrevivientes de la masacre en la que fueron asesinados el resto de los integrantes de la agrupación “El Kombo Kolombia” durante una fiesta de XV años en Espinazo, Nuevo León. En esta ficción, El Boker resucita de entre los cuerpos de sus compañeros y en la latitud exacta del espacio geográfico donde recibe el espíritu del taumaturgo Niño Fidencio para convertirse en médium. En esta obra se aborda el tema de la fe, la muerte desde la disyuntiva del bien y el mal y la violencia que genera la masacre en masa que ha desaparecido a muchas de las tribus urbanas de Nuevo León.
“Ese Boker” es uno de los sobrevivientes de la masacre en la que fueron asesinados el resto de los integrantes de la agrupación “El Kombo Kolombia” durante una fiesta de XV años en Espinazo, Nuevo León. En esta ficción, El Boker resucita de entre los cuerpos de sus compañeros y en la latitud exacta del espacio geográfico donde recibe el espíritu del taumaturgo Niño Fidencio para convertirse en médium. En esta obra se aborda el tema de la fe, la muerte desde la disyuntiva del bien y el mal y la violencia que genera la masacre en masa que ha desaparecido a muchas de las tribus urbanas de Nuevo León.
COLABORACIÓN CON LA COMPAÑÍA TEATRAL LA CANAVATY
CREACIÓN COREOGRÁFICA Y ACTUACIÓN
2019
CREACIÓN COREOGRÁFICA Y ACTUACIÓN
2019
DEL PRIMER CUADRO AL PRIMER MURO
Es un primer acercamiento a la cultura del gancho desde la performance y la coreografía. Cuestiona la lectura normativa de territorialidad del gancho y hace un intento de visibilizar el diálogo que emerge de la sobreposición de cada graffiti.
Se construyó una instalación en donde cuerpos y muros fueron intervenidos en tiempo real con pintura en aerosol.
Fuera de la galería
Es un primer acercamiento a la cultura del gancho desde la performance y la coreografía. Cuestiona la lectura normativa de territorialidad del gancho y hace un intento de visibilizar el diálogo que emerge de la sobreposición de cada graffiti.
Se construyó una instalación en donde cuerpos y muros fueron intervenidos en tiempo real con pintura en aerosol.
Fuera de la galería
RICARDO DANIEL
COREOGRAFÍA
2019
COREOGRAFÍA
2019
IBA A SER INGENIERO PERO NO ME DEJARON
¿Estás dispuesto a cambiar tu vida? Algunas presiones te alejan de tener el trabajo de tus sueños.
En escena vemos el ejemplo de un individuo transformado que emana motivación y esperanza. Comparte sus experiencias a personas confundidas en algún ámbito de la vida.
¿Estás dispuesto a cambiar tu vida? Algunas presiones te alejan de tener el trabajo de tus sueños.
En escena vemos el ejemplo de un individuo transformado que emana motivación y esperanza. Comparte sus experiencias a personas confundidas en algún ámbito de la vida.
RICARDO DANIEL
COREOGRAFÍA
2019
COREOGRAFÍA
2019
COLABORACIÓN EN LA PELÍCULA DE LUCY PAWLAK
CREACIÓN COREOGRÁFICA Y ACTUACIÓN
2019
CREACIÓN COREOGRÁFICA Y ACTUACIÓN
2019
BIO
Ricardo Daniel Rodríguez Rojas (1989)
Monterrey, México
Su práctica artística se articula desde la coreografía, el video, la performance, el teatro, la improvisación y la instalación. Sus piezas son catalizadores de reflexión en torno a lo personal y lo popular.
Es artista y docente. Participante del Programa Educativo SOMA 2022 - 2024 Beneficiario del programa Jóvenes Creadores SACPC 2020-2021. Fundador de El Entresuelo en la Ciudad de México. Ha presentado su trabajo en los festivales Arqueologías del futuro en Buenos Aires, Sâlmon en Barcelona, Escena Patrimonio en Tenerife, así como en los espacios del Museo Universitario del Chopo UNAM en Cdmx, Graner en Barcelona, Radialsystem en Berlín, Museo Jumex en Cdmx y
MACO en Oaxaca.
Ricardo is an artist, teacher, and founder of the independent performing arts space El Entresuelo in Mexico City. His artistic practice is articulated from choreography, contemporary dance, video, performance, theater, improvisation and installation. His pieces are catalysts for reflection on the personal histories and Mexican popular culture. Ricardo is currently participating in the SOMA Educational Program 2022 - 2024 and was recently a Beneficiary of Jóvenes Creadores SACPC program 2020-2021. He has presented his work at the Arqueologías del Futuro festival in Buenos Aires, Sâlmon in Barcelona, Escena Patrimonio in Tenerife, as well as in the spaces of the Museo Universitario del Chopo UNAM in Cdmx, Graner in Barcelona, Radialsystem in Berlin, Museo Jumex in Cdmx and MACO in Oaxaca.
Ricardo Daniel Rodríguez Rojas (1989)
Monterrey, México
Su práctica artística se articula desde la coreografía, el video, la performance, el teatro, la improvisación y la instalación. Sus piezas son catalizadores de reflexión en torno a lo personal y lo popular.
Es artista y docente. Participante del Programa Educativo SOMA 2022 - 2024 Beneficiario del programa Jóvenes Creadores SACPC 2020-2021. Fundador de El Entresuelo en la Ciudad de México. Ha presentado su trabajo en los festivales Arqueologías del futuro en Buenos Aires, Sâlmon en Barcelona, Escena Patrimonio en Tenerife, así como en los espacios del Museo Universitario del Chopo UNAM en Cdmx, Graner en Barcelona, Radialsystem en Berlín, Museo Jumex en Cdmx y
MACO en Oaxaca.
Ricardo is an artist, teacher, and founder of the independent performing arts space El Entresuelo in Mexico City. His artistic practice is articulated from choreography, contemporary dance, video, performance, theater, improvisation and installation. His pieces are catalysts for reflection on the personal histories and Mexican popular culture. Ricardo is currently participating in the SOMA Educational Program 2022 - 2024 and was recently a Beneficiary of Jóvenes Creadores SACPC program 2020-2021. He has presented his work at the Arqueologías del Futuro festival in Buenos Aires, Sâlmon in Barcelona, Escena Patrimonio in Tenerife, as well as in the spaces of the Museo Universitario del Chopo UNAM in Cdmx, Graner in Barcelona, Radialsystem in Berlin, Museo Jumex in Cdmx and MACO in Oaxaca.
booking
ricardodaniel.rrojas@gmail.com
el entresuelo
elentresuelolos14@gmail.com
móvil
+52 55 8319 8744
Abril 9 de 2022
A chambear a chambear que el mundo se va a acabar
Por TUMBAO y Sabrina Ol
Dirección y coreografía
Ricardo Daniel
Intérpretes
Guillermo Treviño, Héctor Méndez, Miguel Pérez García y Ricardo Daniel
Producción
Fernanda Patricia Villarreal
Diseño de Producción
Malcom Vargas
Asistencia coreográfica
Camila Arroyo
Asesor de contenido
Edén Bastida Kullick
Colaboradores
Fer wns, Ynsane, Fosy 501 cmbs
Agradecimientos
SACPC, LABNL CONARTE, Elias Gochicoa Saro, Gloria Cárdenas
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10 de Diciembre de 2021
Ciclo de Artes Vivas de Galería Gotxikoa
Edificio Lolyta
PH: JORGE BALLEZA Y FÁTIMA DE LEÓN
VIDEO
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6 de Febrero 2022
PreMACO 2022 / Las Artes Monterrey
Explanada del Laboratorio Cultural Ciudadano
PH: Camila Arroyo
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16 de Junio del 2022
Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea / CONARTE Nuevo León
Centro de Las Artes de Nuevo León
PH:CONARTE
